Die Stehende Buddhafigur mit Lotus - Eine Reflexion der Thailändischen Kunst im 15. Jahrhundert!

Die thailändische Kunst des 15. Jahrhunderts war geprägt von einer tiefen spirituellen Ausrichtung, die sich in den faszinierenden Skulpturen und Gemälden dieser Zeit widerspiegelt. Eine bemerkenswerte Arbeit aus diesem Zeitraum ist die “Stehende Buddhafigur mit Lotus” - ein Meisterwerk des Künstlers Suriyo, der für seine detailgetreuen Darstellungen buddhistischer Ikonen bekannt war.

Die Figur selbst ist etwa 80 Zentimeter hoch und gefertigt aus Bronze. Sie zeigt den historischen Buddha in seiner typischen Meditationshaltung: aufrecht stehend, die Hände vor dem Körper in Mudra-Gestalt verschränkt. Sein Gesicht trägt einen Ausdruck von stiller Ausgeglichenheit, während seine Augen sanft geschlossen sind. Die Falten seines Gewandes, bekannt als Kasaya, fallen elegant und natürlich herunter und betonen die Würde seiner Haltung.

Besonders bemerkenswert ist die detaillierte Darstellung der Lotusblüte, auf der die Buddhafigur steht. Jede Blütblatt ist mit präziser Sorgfalt ausgearbeitet, und sogar die feinen Adern sind sichtbar. Die Lotusblume symbolisiert in der buddhistischen Lehre Reinheit, Erleuchtung und den Weg zur spirituellen Befreiung.

Suriyos Kunstwerk vermittelt nicht nur eine tiefe spirituelle Bedeutung, sondern beeindruckt auch durch seine technische Brillanz. Die glatte Oberfläche der Bronzefigur zeugt von einem hohen Grad an Handwerkskunst. Der Künstler hat mit meisterhafter Präzision die Gesichtszüge und die Falten des Gewandes ausgearbeitet, wodurch der Buddha eine fast lebendige Präsenz erhält.

Um die komplexen technischen Aspekte der Skulptur besser zu verstehen, betrachten wir einige technische Details:

Technische Aspekte	Beschreibung
Material	Bronze - eine Legierung aus Kupfer und Zinn
Gussverfahren	Verlorenes Wachsverfahren - ein traditionelles Verfahren zur Herstellung von Bronzeskulpturen
Oberflächenbehandlung	Poliert - um eine glatte und reflektierende Oberfläche zu erreichen

Die “Stehende Buddhafigur mit Lotus” ist nicht nur ein herausragendes Beispiel für die Kunst Suriyos, sondern auch ein wichtiger Zeuge der spirituellen und kulturellen Entwicklung Thailands im 15. Jahrhundert. Sie erinnert uns an die tiefe Verbundenheit des thailändischen Volkes mit dem Buddhismus und dessen Einfluss auf alle Aspekte des Lebens.

Die Skulptur steht heute in einem Museum in Bangkok und zieht Besucher aus aller Welt an. Wer sie bestaunt, kann nicht nur ihre Schönheit und technische Brillanz erkennen, sondern auch einen tiefen Einblick in die spirituelle Welt Thailands gewinnen.

Warum Die “Stehende Buddhafigur mit Lotus” Ein Meisterwerk Der Religiösen Kunst Ist?

Die “Stehende Buddhafigur mit Lotus” ist ein beeindruckendes Beispiel für die religiöse Kunst des 15. Jahrhunderts in Thailand. Es geht hier nicht nur um eine schöne Skulptur, sondern um eine tiefgründige Darstellung buddhistischer Prinzipien und Ideale.

Suriyos Meisterwerk verbindet ästhetische Schönheit mit spiritueller Bedeutung:

• Die Haltung: Die aufrechte stehende Haltung des Buddha symbolisiert Stärke, Stabilität und innere Ausgeglichenheit - wichtige Qualitäten auf dem Weg zur Erleuchtung.
• Die Mudra: Die Hände in der Mudra-Gestalt, die “Bhumisparshamudra” genannt wird, verkörpern die Berührung der Erde. Sie erinnert daran, dass Buddha seinen Weg zur Erleuchtung nicht allein durch Meditation fand, sondern auch durch praktische Tätigkeit und

Zusammenleben mit anderen Menschen.

• Die Lotusblüte: Die Lotusblume, auf der die Figur steht, symbolisiert Reinheit, Erleuchtung und den Sieg über materielle Begierden.

Durch diese Symbolik vermittelt Suriyos Skulptur nicht nur eine visuelle Darstellung des Buddha, sondern auch ein tiefes Verständnis seiner Lehren.

Die “Stehende Buddhafigur mit Lotus” ist mehr als nur Kunst. Sie ist ein Fenster in die spirituelle Welt des alten Thailands und ein Zeugnis für den tiefen Glauben, der die Kunst dieser Zeit prägte.

Der Einfluss Der “Stehenden Buddhafigur Mit Lotus” Auf Die Spätere Kunst

Die “Stehende Buddhafigur mit Lotus” hatte einen bedeutenden Einfluss auf die spätere thailändische Kunst. Suriyos Meisterwerk etablierte eine neue Ästhetik, die sich durch Klarheit, Präzision und spirituelle Tiefe auszeichnete. Viele Künstler im 16. und 17. Jahrhundert griffen diese Elemente in ihren eigenen Werken auf.

Die stehend Buddhafigur mit Lotus wurde zum Vorbild für zahlreiche weitere Skulpturen und Gemälde. Künstler experimentierten mit verschiedenen Materialien und Techniken, doch Suriyos Meisterwerk blieb immer ein wichtiger Bezugspunkt.

Ein Blick In Die Werkstatt Des Künstlers: Wie Wurde Die “Stehende Buddhafigur Mit Lotus” Geschaffen?

Die Herstellung einer Bronzefigur wie der “Stehenden Buddhafigur mit Lotus” war ein komplexer Prozess, der viel Zeit und handwerkliches Geschick erforderte. Es begann mit dem Erstellen eines detaillierten Modells aus Wachs.

Dieses Modell diente dann als Vorlage für den Guss. Das verlorene-Wachs-Verfahren:

1. Modell erstellen: Ein Künstler modellierte die Buddhafigur sorgfältig aus Wachs, jedes Detail akribisch ausgearbeitet.

2. Form herstellen: Um die Bronze zu gießen, wurde eine Form aus Gips oder Ton um das Wachsmodell gebaut.

3. Wachs entfernen: Das heiße Wachs wurde dann durch ein Loch in der Form herausgeschmolzen, wobei ein Hohlraum zurückblieb.

4. Bronze einfüllen: Die heiße geschmolzene Bronze wurde in den Hohlraum gegossen und erstarrt.

5. Form öffnen: Nach dem Erkalten wurde die Form geöffnet und die fertige Bronzeskulptur freigelegt.

6. Nachbearbeitung: Anschließend wurden die Oberflächen der Skulptur poliert, um eine glatte und glänzende Oberfläche zu erzielen.

Die Herstellung einer Bronzefigur war ein aufwendiges Unterfangen. Es erforderte das Zusammenspiel verschiedener Handwerker und Spezialisten - von den Künstlern, die das Modell erstellten, bis hin zu den Gießern, die die heiße Bronze in die Form gossen.